Во время ежегодной акции "Ночь музеев" 16 мая открылась выставка к 70-летию со дня рождения художника Вячеслава Сергеевича Торбокова. Экспозиция стала данью памяти художника Торбокова, высокому профессионализму, жизненной мудрости и душевной щедрости. Каждая представленная работа словно хранит отблеск личности мастера: сдержанного, глубокого, безгранично преданного своему делу. Посетители получили возможность почувствовать ту особую атмосферу, которую Вячеслав Сергеевич создавал вокруг себя.

Младший брат художника Вячеслава Торбокова, Владимир Сергеевич делится своими воспоминаниями, бережно перебирая в памяти драгоценные мгновения детства и юности, когда его старший брат был ему опорой и примером. И перед нами встаёт образ не только мастера кисти, но и человека большой души.

Выставка продолжит работу в стенах Национального музея, приглашаем всех, кто ценит подлинное искусство и светлую память о художнике.

О феномене Торбокова писал доктор философских наук, профессор Санкт-Петербургского университета Алексей Валерьевич Малинов: «В его работах наиболее полно воплотился национальный идеал красоты – красоты родной природы и самого Человека». Мы делимся с вами фрагментами той самой статьи искусствоведа. Читайте и вдохновляйтесь.

«…В творчестве Торбокова есть серии картин, в которых отразились как мировоззренческие установки художника, так и его философские размышления о жизни. Аллеи – ряды высаженных человеком деревьев – выступают на картинах Торбокова метафорой человеческой жизни: это одновременно и путь, и живые деревья, причудливо кренящиеся вдоль дороги. Аллеи на картинах Торбокова обладают какой-то магической притягательностью – они приковывают взгляд зрителя, скользящий вслед обозначенному пути. На первый взгляд, эти картины бессюжетны: ряды сросшихся ветвями деревьев, по-вангоговски крупные, струящиеся мазки».

Как он отметил, Торбоков любит писать берега горных рек. Чаще всего – это величественная Катунь, чьи скользящие воды особенно живописно струятся на фоне прорастающих сквозь поток серых чемальских скал. Однако особенно привлекают художника камни, ограняющие берега реки. Обычно они становятся героями его этюдов. Помимо чисто живописных задач, импрессионистически передающих и отблески воды на валунах, и дрожащие тени, и солнечные блики, и дымку горного воздуха, художника притягивает к ним большее.

… Серии аллей и камней у воды в этюдах Торбокова показывают, что художник пытается уловить и запечатлеть в своих картинах время (циклическое время человеческой жизни, переданное через состояния и вечность природы). Дар подлинного художника сродни дару мыслителя: в малом видеть большое, а во временном и преходящем – вечное. Этим даром с поразительной силой убедительности и живописного мастерства обладает Вячеслав Сергеевич Торбоков. Однако как бы ни были хороши пейзажи Торбокова, он, прежде всего, является признанным мастером натюрморта. Произведения этого жанра Торбокова можно отнести к лучшим образцам не только сибирского, но и современного российского искусства. Многие его работы («Весенний натюрморт», «Черемуха», «После дождя», «Дары осени» и др.) удачно сочетают черты натюрморта и пейзажа, преодолевая искусственность самой постановки. Главные герои натюрмортов Торбокова – цветы. Наиболее любимы автором ирисы и сирень. Любой художник знает, как непросто писать сирень с ее маленькими нависающими гроздьями цветочками. Натюрморты сирени Торбокова наиболее роскошны, даже если изображена только одна гроздь в бокале. Достигается это удивительным умением художника сочетать благоухающий поток красок с блистающими брызгами отдельных соцветий, в то же время, как бы растворяя букет в окружающей его атмосфере, как будто окрашенной ароматом цветов. Не стоит думать, что натюрморты Торбокова – это только мастерски переданное впечатление, момент «мертвой природы», вырванный художником из потока времени.

Многие его работы, благодаря продуманности композиции и тщательно подобранным предметам, помимо свежести впечатления привлекают и заложенной в них медитативной притягательностью. Они, приглашая к совместному с художником размышлению, возвращают в мир ту ценность, которую современная суетливая цивилизация часто упускает – ценность созерцания. Художник обращает взгляд современного человека к тому, что придает смысл земной жизни – к способности видеть и ценить красоту мира. Восприятие красоты требует остановки, оглядки, задержки внимания. Сила натюрмортов Торбокова в соразмерности взгляда темпу дыхания; ритмичность линий, колористических переходов, воздушной перспективы, вторят самой жизненной силе. О его натюрмортах можно сказать, что они не кистью созданы, а это сама душа дохнула, оживив и тем самым очеловечив, мертвую природу натурной постановки. Возможно поэтому натюрморты Торбокова обладают и терапевтическим эффектом; они кажутся написанными на одном дыхании… Следуя во многом импрессионистической манере, Торбоков работает, прежде всего, с цветом и светом, а не с оттенками и тонами. Особенно это заметно в его разнообразных этюдах космей и пионов.

Подлинным призванием Вячеслава Сергеевича является портретная живопись. Еще поступая в Суриковский институт, он надеялся попасть в портретную мастерскую, которой тогда руководил И.С. Глазунов. Портретов, написанных Торбоковым, совсем немного, на Алтае есть и более плодовитые портретисты. Однако во всем алтайском искусстве только Торбоков смог создать галерею подлинно национальных образов. Впервые в сибирском искусстве Торбоков мощно заявил о себе портретом «Художник А.А. Таныш» (1989), который в настоящее время находится в постоянной экспозиции Национального музея им. Республики Алтай.

Следующие портреты мастера («Г.И. Чорос-Гуркин», 1996 и «Кайчи», 2003) были написаны не с натуры. В них Торбоков ставил другие задачи и решены они другими художественными средствами. В этих портретах художник стремился показать не психологию героя, а дать обобщенный образ, обозначить определенный тип. Григорий Иванович Чорос-Гуркин – первый профессиональный алтайский художник, ученик И.И. Шишкина и учитель целого поколения алтайских художников (в том числе, А.А. Таныша) – изображен в национальной одежде, энергично повернувшись к зрителям. Портрет во многом повторяет одну из сохранившихся фотографий художника… Глядя на картины Торбокова, не только физически ощущаешь вложенную в нее силу любви, но и понимаешь великое гуманистическое значение искусства…

Диапазон художественных средств в работах Торбокова очень широк. Художник работает в разных манерах: от размашистых мазков, задающих ритм всей картине, до тонкой проработки фактуры. И хотя еще рано подводить общий итог творчества В.С. Торбокова, но уже можно отметить его значение в современном алтайском искусстве как наиболее талантливого продолжателя линии Г.И. Гуркина. Если Г.И. Гуркин как художник реализовался, прежде всего, в пейзажной живописи, то лучшие произведения Торбокова принадлежат к области натюрморта и портрета. Едва ли стоит сомневаться в том, что изобразительное искусство Горного Алтая рубежа XX–XXI вв. будет ассоциироваться с такими художниками, как мастер из Аската – Вячеслав Сергеевич Торбоков.