Открылась художественная выставка "Хождение по Руси" Александра Константиновича Крылова, академика Российской академии художеств, заслуженного художника Российской Федерации, профессора Санкт-Петербургской академии художеств имени И.Е. Репина. Представлены живописные полотна, раскрывающие образы русской истории и православной культуры через призму современного художественного видения. В своих этюдах художник Крылов не стремится к эффектной технике или «большим» замыслам: он легко, свободно и ясно выражает восхищение Божиим Промыслом в окружающем мире, запечатлевая мимолётную красоту, соединяющую зрителя с историческим прошлым и Вечностью.

Художник Крылов известен как один из ведущих знатоков храмовых фресок Древней Руси. Автор свыше ста научных статей и книг по древнерусскому искусству, Александр Крылов стажировался в крупнейших реставрационных центрах СССР и вот уже пятьдесят лет руководит выездными практиками студентов по копированию древнерусских стенописей. Его трудами был возрождён иконостас Ямбургского Екатерининского собора, он участвовал в работах по возрождению иконного убранства церкви Благовещения на Васильевском острове, в росписи храма Воскресения Словущего при кадетском корпусе, в кафедральном Казанском соборе и многих других храмах.

Творчество Александра Крылова посвящено духовным и историческим темам Руси. Его живопись выросла из глубокого знания древнерусской иконописи и монументальной храмовой живописи, но обращена к современному зрителю. Художник создаёт тонкие, лирические образы русского исторического пейзажа, запечатлевая берега Волги, Волхова, Валдайки, Тверцы, Свири, Мсты, Шелони, Великой, Псковы, озёр Чудского, Ладожского, Онежского, Городищенского и Пирос. Его кистью воссозданы древние твердыни православия: Старая Ладога, Великий Новгород, Изборск, Псков, Тверь, Кашин, Можайск, Ярославль.

На протяжении полувека Александр Константинович Крылов возглавляет персональную мастерскую церковно-исторической живописи, за 45 лет преподавательской работы обучил более трёхсот учеников из России и зарубежья. Является действительным членом Академии русской словесности и изящных искусств имени Г.Р. Державина, членом Межрегионального союза писателей России, лауреатом Международной премии имени Н.К. Рериха и руководителем художественных программ межрегионального Покровского фонда.

Сегодня мы публикуем статью кандидата культурологии, генерального директора Центра культурных и научных проектов «АРС» (Санкт-Петербург) Владимира Мельникова о художнике, академике и педагоге, чья жизнь - это непрерывный диалог с историей и природой России: "Александр Константинович Крылов (род. 23 июля 1945) — академик Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина, за 45 лет обучивший более 300 учеников из России, стран ближнего и дальнего зарубежья; руководитель персональной Мастерской церковно-исторической живописи; действительный член Академии русской словесности и изящных искусств имени Г. Р. Державина, лауреат Международной премии имени Н. К. Рериха, руководитель художественных программ межрегионального Покровского фонда.

Среди его этюдных работ — виды берегов рек Волги, Волхова, Валдайки, Тверцы, Свири, Мсты, Шелони, Оредежа, Великой, Псковы, озёр Чудского, Ладожского, Онежского, Городищенского и Пирос. Перед нами — изящные образцы русского исторического пейзажа, яркими представителями которого были любимые мастером художники XIX-XX веков А. А. Иванов, В. Д. Поленов и Н. К. Рерих. Вслед за ними художник проникся лирикой не только славных своей историей великих рек, но и простых и одновременно святых для каждого россиянина исконных уголков отечественной природы. Его глубоко тронули апрельские блики Ахматова ручья в Царском Селе, тишина так называемой «Есенинской поляны» в Красном Селе и святость Никольского пруда в Торошковичах под Лугой.

Много лет художника манит природа у древнерусских урочищ и городищ. Ему дороги такие твердыни православия, как Старая Ладога, Великий Новгород, Старый Изборск, Псков, Луга, Тверь, Кашин, Можайск, Ярославль. С недавнего времени он пишет и потаённые уголки Баболовского парка в Царском Селе. Здесь мастер поселился в 2004 году, оставив уютную квартиру на Фонтанке, в самом центре Санкт-Петербурга.

Сотрудничество с Санкт-Петербургским государственным музеем-институтом семьи Рерихов и Государственным музеем-заповедником «Изборск» (Псковская область) привело художника к необходимости упорядочить и расширить его «Хождение по Руси». Он становится неизменным художественным руководителем историко-культурной и художественной экспедиции «Тропою Рериха», которая в 2024 году привела его на Алтай.

В год 150-летия Н. К. Рериха, во время юбилейных мероприятий, он впервые воочию соприкоснулся с художественным и научным наследием великого алтайского православного художника Г. И. Чорос-Гуркина. Посетив Национальный музей Республики Алтай имени А. В. Анохина в апреле 2024 года, он задумал пройти «Тропою Чорос-Гуркина» по Алтаю, чтобы продолжить его художественную и культурно-просветительскую деятельность в регионе. В год своего 80-летия академик Российской академии художеств А. К. Крылов подготовил щедрый дар Национальному музею Республики Алтай имени А. В. Анохина — несколько десятков этюдов и картин, которые в июле 2026 года дополнил акварелями, созданными в Аносе — священном месте для каждого россиянина, кто почитает художественную культуру Алтая, кто ищет вдохновения в наследии самобытнейшего алтайского художника-мыслителя Г. И. Чорос-Гуркина.

Увидев плачевное состояние музея-усадьбы художника, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени И. Е. Репина сказал: «В этом месте уникальным образом претворились традиции Императорской академии художеств, давшей миру двух гениев — Николая Рериха и Григория Чорос-Гуркина, чьи жизненные и творческие пути переплелись на Алтае. Мы обязаны чтить и уважать их наследие и дать ему новую жизнь у подножия Алтайских гор.

Невозможно допустить разрушения подлинных мест жизни и творчества великого Чорос-Гуркина в Аносе, особенно на фоне успешного развития рериховских музеев в Республике Алтай. Необходимо приложить все силы к дальнейшему укреплению этого филиала Национального музея Республики Алтай имени А. В. Анохина, на базе которого проделана огромная работа по изучению и систематизации наследия мастера. Наша академия, руководимая выдающимся деятелем культуры, академиком Семёном Ильичом Михайловским, готова исполнить давнюю мечту своего питомца — превратить Анос в место паломничества любителей искусства и творческую дачу, где художники из разных концов России и мира могли бы совершенствовать своё искусство, изучать древнее наследие кочевых культур Азии и великого Григория Чорос-Гуркина».

По счастливому стечению исторических судеб нашего Отечества, священные места России, вошедшие в «Хождение по Руси» художника А. К. Крылова, вдохновляли и выдающегося православного подвижника – петербургского священника Николая Мочалкина, ушедшего из жизни в 2013 году. Он был духовным наставником А. К. Крылова. В последние годы своей жизни отец Николай много путешествовал и общался с природой, свидетельствуя о том, что она создана Богом и «говорит» нам о Нём. Ещё отец Николай трудился на поприще просветительства, занимаясь возрождением Высокого Русского стиля во всех областях нашей жизни.

Огромное значение батюшка придавал восстановлению Русского Феодоровского городка в Царском Селе, в котором воплотилась идея воссоздания образа Святой Руси. По молитвам батюшки в Санкт-Петербурге в 2020 году создан Центр культурных и научных проектов «АРС», учредителем и художественным руководителем которого является академик А. К. Крылов. Шестой год центр «АРС» ведёт ряд долгосрочных межмузейных проектов, у истоков которых стоял отец Николай Мочалкин. Именно батюшка благословил художника на ряд работ «у рубежа» — в тех местах исконной Руси, что издревле противостоят всему тёмному, что приходит с Запада.

В целой серии этюдов, переданных Национальному музею Республики Алтай имени А. В. Анохина, зритель может оценить результат педагогических пленэров А. К. Крылова в исторические местности России, вдохновлённых его духовником. Все они имеют самостоятельное художественное значение и выражают глубоко личное отношение автора к изображённому. В этом отношении кроется их бесценное культурно-историческое содержание.

В наше время этюды А. К. Крылова находятся в многочисленных частных собраниях, их редко можно встретить в музейных экспозициях. В силу небольших размеров они, как правило, выходят из поля зрения исследователей. Художник щедро дарит их своим друзьям и любимым музеям на память о каком-нибудь событии, встрече или месте. Десятки музеев гордятся коллекциями работ мастера в своём собрании и с удовольствием показывают их зрителям.

И хотя эти этюды сделаны быстро, на ходу, их отличает вдумчивая уравновешенность. Вглядываясь в них, обнаруживаешь весьма тонкие моменты использования фактуры и других особенностей художественного материала в решении пленэристических задач.

Принято считать, что этюд в изобразительном искусстве — это прежде всего подготовительный набросок для будущего произведения. В других видах искусства — это, как правило, простое упражнение для совершенствования техники. Но в этюдах А. К. Крылова и того, и другого нет. Все они служат иному, запечатлевая для нас что-то ценностное в искусстве и природе, а порой и единственный миг мимолётной и исчезающей красоты, соединяющий нас и с историческим прошлым, и с Вечностью. В своих этюдах А. К. Крылов не стремится задеть нас «эстетикой», красивостью техники или «большими» замыслами. В них художник легко, свободно и ясно выражает своё восхищение Божиим Промыслом в окружающем всех нас мире".