выставка работает до 12 февраля 2023 г.                              

12 января 2023 г. в музее открылась выставка «Человек из племени Чоросов продолжает путь свой по земле», посвященная 153-летию со дня рождения Г.И. Чорос-Гуркина. Посетители увидят пять картин великого алтайского художника. 

Вниманию гостей выставлены ранняя жанровая картина «Камлание. Ночь жертвы», написанная в 1895 г. В этой работе Григорий Иванович хотел решить сложную художественную проблему: показать группу людей, объединённых общим действием – камланием шамана и соответствующий ему ночной пейзаж с луной, гигантскими деревьями и горой на втором плане. В 1995 г. при подготовке экспозиции к 125-летнему юбилею Г.И. Гуркина музейный реставратор обнаружил под багетом на нижней части холста авторское название «Ночь жертвы. Камлание» и подпись «Алтаец-самоучка». По неизвестной причине при реставрации полотна в 1971 г. эту подпись решили скрыть от посторонних глаз. Решение Григория Ивановича подчеркнуть на кромке холста свою территориально-культурную особенность и желание реставратора скрыть её остается темой отдельного исследования. Учитывая историю этого полотна, после реставрации посетители впервые увидят самое раннее живописное произведение в первоначальном виде, как задумал его автор еще в 1895 г., будучи учеником иконописной мастерской. По этой картине мы видим, что еще тогда Гуркин был состоявшимся художником. Картина написана в зеленовато-коричневом колорите с применением лессировок. Эта техника связана с традицией писания икон в Улалинских и Бийских мастерских.

Возможно, эту картину Гуркин представил в 1897 году Совету профессоров Императорской Академии художеств, впервые прибыв в Петербург. В 1911г. в выпуске №75 журнала «Жизнь Алтая» Адрианов А.В. писал, что в 1897 г. Петербурге Г.И. Гуркин добился свидания с графом Ив. Ив. Толстым, чтоб высказать ему свои сокровенные желания. «Ободренный приемом, он (Гуркин) вручил И.И. Толстому обширную пачку со своими произведениями с тем, чтоб в назначенный час явиться сюда на другой день за ответом… – писал Адрианов – Явившись в назначенный час в Академию и проведенный швейцаром в одну из зал, Гуркин увидел раскиданными на полу свои рисунки и группу людей, их рассматривавших, – кто стоя на коленях, кто наклонившись. Эти люди вели оживленную беседу и вслух восторгались той или другой деталью какой-либо картины… Вместо определенного ответа на мучительный вопрос Гуркину предложили отправиться на следующий день к И.И. Шишкину, которого в Академии не было… Ив. Ив. Шишкин сразу оценил большое дарование в скромном молодом инородце, привезшем папку со своими работами, сразу увидел его силу и самобытный талант. Широкая натура, прямой и открытый характер знаменитого русского пейзажиста сказался при первой встрече с Г.И. Гуркиным. «Зачем вам Академия?... Вот вам мастерская, мольберт, краски, полотно, – приходите сюда и пишите вместе со мной»… И с этого дня Гуркин стал учеником Шишкина, на глазах у него делавшим быстро успехи. Так изо дня в день, с 6 час. утра и до 6 час. вечера, просиживали они в мастерской за работой рядом, бодрые, неутомимые – могучий старик и его молодой ученик. Шишкин постоянно руководил работой Гуркина, открывая только ему доступные тайны леса, указывая приемы рисования, им выработанные, употребляя кисти, им приспособленные. Шишкин крепко полюбил своего ученика, увидев в нем достойного себе преемника».

На выставке представлены еще несколько работ кисти великого мастера: «Заросль», 1896 г. Это пейзажная работа, на ее обороте – картина «Апрель», поступившая в музей по акту описи 1937 г.  Еще одна картина называется «Алтай. 1916 г.», на обороте которой мы видим картину «Озеро Каракол». Известны несколько вариантов этой картины, которые хранятся в музеях Томска, Барнаула. По просьбе покупателей Григорий Иванович иногда писал авторские повторы полюбившихся картин. Именно Гуркин впервые запечатлел это красивейшее озеро, еще с дореволюционных времен наиболее посещаемое отдыхающими Томской губернии. Сегодня озеро имеет статус памятника природы с заповедно-рекреационным режимом посещения.

Посетителей может интересовать вопрос, почему  мастер писал двусторонние картины. В истории искусства встречается немало случаев, когда художники использовали оборотную сторону холста.  Учитывая разные годы создания этих картин, можно предположить, что Григорий Иванович был вынужден использовать оборотную сторону холста из-за недостатка материала. В своих письмах профессору А.А. Киселеву в Петербург Гуркин говорил, что ему сложно достать хороший холст. Для некоторых художников такой метод иногда мог служить дополнением к рисунку или уточнением его содержания.

Кроме того, на выставке зрители впервые увидят этюд «Пейзаж», выполненный дочерью художника Ангелиной. Нам сегодня известно, что все дети художника увлекались рисованием: Ангелина любил акварель, Александр – перо и тушь, к тому же он хорошо сочинял стихи. Александр рано погиб, о нем очень мало сведений. Каким-то чудом семья внука Ангелины Гуркиной, Владимира Михайлова-Штерн, ныне проживающая в Воронежской области, уберегла записную книжку со стихами Александра, датированными 1916 годом. Рисовали и другие сыновья Гуркина – Василий и Геннадий.

Приведем отрывок из дневника Василия: «Как отец он старался всем дать образование. Но он не распускал, учил воспитывать вкус к красоте природы, заставлял садить растения в саду, ухаживать за ними, учил видеть природу. Он показывал нам, как рисовать… Он не стремился сделать из нас художников, но учил понимать прекрасное в жизни, объяснял, почему он берет тот или иной цвет, состояние природы. Геннадий хорошо рисовал. Он даже выполнял копии с этюдов отца. В Туве и я рисовал, но ради заработка. Хорошо рисовала Ангелина. Она любила акварель, перо, карандаш. Параллельно занималась фотографией. Отец жалел  Александра, тот хорошо писал. Рисовал. Он видел в нем последователя. Долго хранились его дневники». Записи Василия Гуркина  хранились в личном архиве художника Прибыткова Гаврила Ивановича, бывшего ректора Бийского пединститута. В Национальном архиве Республики Тыва хранится небольшой рисунок цветной тушью с подписью «Василий Гуркин, 24/1.б».

На выставке также будет представлен «Проект интерьеров музейного комплекса Г.И. Чорос-Гуркина», выполненный студентами Московской государственной промышленной академии имени С.Г. Строганова в 2022 г. Это архитектурная план-концепция зданий выставочного зала, мастерских, гостевого комплекса и обустройства территории Музея-усадьбы Г.И. Гуркина. С целью реализации замысла Г.И. Гуркина построить в Аносе творческие мастерские для художников музей многие годы тесно сотрудничает со студентами и преподавателями академии. Всего выпускники академии выполнили пять концептуальных проектов по строительству выставочно-гостиничного комплекса в рекреационной части музея. Директор Национального музея Республики Алтай Римма Михайловна выступает научным консультантом проектных работ.

Вопрос о сохранении художественного наследия Г.И. Гуркина после его реабилитации в 1956 г. стал самым насущным в 60-70-е гг. прошлого столетия. Большое количество полотен требовали срочного вмешательства специалистов-реставраторов. С 1969 по 1988 гг. для реставрации произведений живописи Г.И. Гуркина и других художников Горно-Алтайский областной краеведческий музей регулярно приглашал реставраторов из Государственной центральной художественной научно-реставрационной мастерской имени академика И.Э. Грабаря (г. Москва). Они воссоздали первоначальный облик произведений, расчищая от загрязнений, восстанавливая красочный слой в местах утрат, тонируя и покрывая лаком. На сегодняшний день отреставрировано порядка 200 живописных работ Гуркина.

В 2021 году музеем был приглашен художник-реставратор станковой масляной живописи высшей категории Добрынина Наталья Порфирьевна. Таким образом, Национальный музей Республики Алтай возобновил свою деятельность по реставрации картин, которая была начата в 1960-е гг.

Гуркинское собрание в Национальном музее Республики Алтай сегодня одно из самых востребованных. Специалистам-музеологам оно дает уникальную возможность проследить основные этапы развития Гуркина-художника и становление личности человека необычайно интересной и нелегкой судьбы, чье имя сегодня в Горном Алтае стало символом культурной, этнической идентичности.      

• Title Title
• Title Title
• Title Title
• Title Title
•